Theater Networking Talents

MARȚI – 4 iulie

Un nou și inovator proiect de teatru digital tocmai a primit undă verde pentru a „revoluționa” modul în care teatrul și artele spectacolului sunt produse și interpretate în întreaga Europă.

Lansarea proiectului AcuTe, un proiect de teatru digital de mari dimensiuni, va avea loc joi, 8 septembrie 2022, în cadrul unuia dintre cele mai importante festivaluri de artă digitală din lume: Ars Electronica, ce se desfășoară la Linz, în Austria.

Panelul de discuție Digital Theatre – Democratization of a Medium va reuni artiști și creatori implicați în ACuTe care vor discuta despre modul în care transformarea digitală va modela teatrul în anii următori.  Lansarea proiectului va avea loc pe o scenă 3D imersivă, în decorul spectacolului mixed-reality SH4D0W.

Care este elementul cu adevărat transformator în trecerea de la teatru la teatru digital? Cum se transformă mediul într-un spațiu în care linia dintre performeri și receptori se estompează?

În cadrul acestui panel de discuție se va analiza modul în care o nouă abordare a publicului va modela scena (digitală) de teatru din Europa și nu numai, în anii următori. O nouă înțelegere a conceptelor și relațiilor dintre teatru, public, performance și spațiu este ceea ce constituie transformarea digitală a teatrului ca mediu. Publicul este invitat să facă schimb de idei cu participanții despre posibilele aplicații viitoare ale conceptelor digitale în teatru și despre modul în care doresc să se implice în dezvoltarea acestuia.

Din partea Teatrului Național “Marin Sorescu” din Craiova, participă la eveniment Alexandru Boureanu, managerul teatrului și George Albert Costea, actor al Naționalului craiovean și coordonatorul proiectului în România. Din echipa română face parte și Ciprian Făcăeru, arhitect în realitatea virtuală și mixtă, designer de experiențe digital augmentate și interactive, cercetător new media.

Proiectul ACuTe, care este co-finanțat de Uniunea Europeană, reunește 14 organizații europene de top din domeniul teatrului și al cercetării, care au drept scop să dezvolte producții de teatru experimental, folosind tehnologii de pionierat. Noile tehnologii includ roboți, inteligență artificială și „spațiu imersiv de explorare ”, fiecare urmând a fi testate de către diferite organizații pentru a încerca noi moduri de a produce spectacole, de a spune povești pe scenă și de a determina publicul să interacționeze și să relaționeze cu arta.

Experimentarea va fi ghidată de conceptul inovator „testbed”, nemaiîntâlnit până acum în artele spectacolului, și va duce la diseminarea cunoștințelor pentru a îmbunătăți abilitățile sectoarelor mai largi ale teatrului și artei spectacolului.

Urmând modelul altor sectoare, ACuTe va crea un „TESTBED pentru zona culturală”. Acest proces, o integrare interdisciplinară a tehnologiei digitale și a co-creației, va duce la testarea și prototiparea noilor tehnologii în cadrul celor trei teme cheie ale proiectului: noile dramaturgii, stage design și implicarea publicului. Acestea vor fi inovații în modul în care spunem povești pe scenă, în modul în care acestea sunt produse și în modul în care publicul interacționează cu ele.

Organizațiile partenere se vor împărți în trei grupuri, care se potrivesc celor trei elemente de testare, pentru a facilita schimbul regional de cunoștințe. Procesul de lucru va fi susținut de o serie de rezidențe ale experților, ateliere de formare și sprijin pentru dezvoltarea capacității profesionale în integrarea profundă a tehnologiei în procesul de producție teatrală pe termen lung.

Elementul cheie al proiectului va fi găsirea unor modalități de co-creație pentru a ajunge la grupurile de public defavorizate și pentru a ajuta sectorul să devină mai rezistent și mai viabil post-COVID. În mod similar, obiectivul ACuTe este de a oferi o abordare structurată a dezvoltării digitale în acest sector, care a fost sporadică până în prezent.

Cele 14 organizații implicate în proiectul ACuTe sunt teatre de top, universități și organizații de arte creative din Europa:  • Universitatea de Științe Aplicate OULU (Finland) • Ars Electronica (Austria) • European Theatre Convention (Germania) • Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao (Spain) • Academia Estonă de Arte (Estonia) • Universitatea de Științe Aplicate Saxion (Olanda) • Théâtre de Liège (Belgia) • Landestheater Linz (Austria) • De Toneelmakerij (Olanda) • Teatrul Național Sloven Nova Gorica (Slovenia) • Det Norske Teatret (Norvegia) • Academy for Theatre and Digitality (Germania) • Schauspielhaus Graz (Austria) • Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova (România)

Cele 7 teatre partenere au fost selectate din rețeaua ETC – European Theatre Convention (ETC), cea mai mare rețea de teatre finanțate din fonduri publice din Europa. 5 dintre parteneri au participat, de asemenea, la un proiect anterior de teatru digital realizat de ETC, European Theatre Lab, printre care și Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova, care a co-produs spectacolul Idiomatic (2018).

„Proiectul ACuTe nu a putut veni într-un moment mai crucial pentru teatre și sectorul artelor spectacolului. Există o incertitudine larg răspândită cu privire la viitorul industriei, care a fost puternic afectată de pandemia COVID și caută noi modalități de a reangaja și de a construi legături cu publicul. Tehnologiile emergente și procesul inovator de testare, elaborat din alte sectoare, sunt exact genul de instrument experimental necesar pentru acest moment – pentru a asigura rezistența, creativitatea și, de asemenea, ludicul sectorului.”

Blair Stevenson, partener principal al proiectului

“Sunt foarte bucuros că Teatrul Național Craiova transformă proiectele sale de teatru digital aproape într-o strategie a întregii organizații. După European Theatre Lab și spectacolul Idiomatic in 2018, după perioada de pandemie în care am avut super-proiectul The Hektomeron special creat pentru mediul online, la Craiova vom începe o nouă aventură legată de ACuTe. Sper că acest proiect să aducă o nouă perspectivă despre cum un spectacol fi poate fi gandit, abordat, configurat, creat. Echipele artistice și tehnice ale teatrului, împreună cu reprezentanți ai spectatorilor Naționalului craiovean, asistați de experți de top în tehnologiile media interactive, vor primi sarcina de a defini și creea spectacolul care îi reprezintă și care vorbește despre ei. Sper să le putem oferi tot suportul și sprijinul necesare pentru a face un lucru cât mai bun.

George Albert Costea, actor al Teatrului Național Craiova, coordonator al proiectului în România

Proiectul ACuTE se derulează între 2022 și 2025 și este co-finanțat de Uniunea Europeană.

Program MIERCURI – 5 iulie 

12:00 – Foaier TNC – TNTalks (dezbateri moderate de Iulia Popovici)

15:00 – Sala Studio „I.D.Sîrbu”: MERCURY FUR de Philip Ridley

Traducere: Elizabeth Wiggins

Regia artistică: Teodora Florea – Universitatea Naţională de Artă Teatrală și Cinematografică ,,I. L. Caragiale”, Bucureşti

Distribuţia (pe roluri): Aurelian Culea – Elliot / Tiberius Zavelea – Darren / Silviu Bucătaru – Naz / Cătălina Niţu – Lola / Ciprian Loghin – Sfinx / Loredana Vlăduţ – Ducesa / Luca Rădulescu – Invitatul de Onoare / Ilinca Ionescu – Piesa Petrecerii

Decorul: Cosmin Stancu

Costumele: Ecaterina Tudosă

Muzica: Cezar Lixeanu

Durata spectacolului:  2 h, fără pauză

Data premierei: 12.04.2023

Scurtă prezentare a spectacolului

Tu cum prevezi viitorul umanității?  Mercury Fur lansează unul dintre cele mai extreme scenarii posibile. Într-o atmosferă post-apocaliptică, oamenii abia fac faţă realităţii, normalizând anormalul. O gaşcă de adolescenţi, uniți de iubire și de necesitate maladive, a învăţat să supravieţuiască distribuind fluturi halucinogenici şi organizând petreceri speciale pentru oportuniști bogați, care ar plăti oricât pentru a juca rolul principal în cea mai întunecată fantezie. O după-amiază trăită contra-cronometru dinamitează, într-un stil controversat şi crud, punctat cu umor negru, subiecte considerate tabu: dependența de droguri și de oameni, degradarea memoriei și a limbajului, pedofilia, tortura ca divertisment, trauma generațională şi iubirea în relațiile LGBTQ+. 

La finalul zilei, apusul se răsfrânge în ruinele unei civilizații spulberate.

Scurtă prezentare a regizoarei

Experimentez (traducere: „mă joc conștient”) cu imagini, cuvinte, sonorități, dedesubturi psihologice, ipostaze fizice în fotografie, teatru, poezie și performance. Mă hrănesc din arta clasică și dialogul neobosit despre ea, dar vreau să creez artă postmodernă dintr-o necesitate pentru storytelling ca formă de terapie colectivă. Teatrul pe care-l fac este un refugiu pentru haosul cotidian / spațiul unde imaginația este liberă să fermenteze / oglindă a ceea ce trebuie exorcizat în societate, în individ, în sensibilitatea comună, uzată de social media, știri catastrofice și de hidoșenia automatizării omului.

17:00 – Sala „Amza Pellea” – SEASON IN THE LIGHT de Aleksandra Bielewicz

Regia artistică: Aleksandra Bielewicz – Academia Națională de Arta Dramatică din Varșovia, Polonia
Distribuţia: Maria Bijak, Jan Kwapisiewicz, Tomasz Nosinski 

Decorul: Łukasz Misztal

Costumele: Sandra Stępień

Coregrafie: Choreo – Maria Bijak

Muzică: Szymon Sutor

Durata spectacolului: 1h 10 min (fără pauză)

Data premierei: 6.09.2021

Scurtă prezentare a spectacolului

Spectacol inspirat din „A Season in Hell”, de Arthur Rimbaud.

Suntem în ultima fabrică funcțională din Polonia, care acum devine muzeu. În fața ochilor noștri, locul carea creat ani de-a rândul, și a permis oamenilor să construiască comunități – FIRE – se estompează. Doi idealiști nu s-au împăcat cu închiderea fabricii și încă se luptă cu orice preț să-și păstreze istoria și identitatea: Prom, un manager de fabrică supărat și colega sa Maria, concentrată pe progres și crezând în schimbare. Ținutul luminii aprinse devine obsesia lor. Într-o zi, un băiat pe nume Rimbo, un poet introvertit, aspirant, vine întâmplător la fabrică. Ordinea lumii este dată peste cap. Aduce Rimbo o șansă de eliberare? Doar apropierea de o altă persoană ne scoate lumea din lume inexistentă? Ce este important și ce merită păstrat într-o lume în schimbare dinamică? 

Scurtă prezentare a regizoarei

Aleksandra Bielewicz – studentă la regie teatrală la The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art din Varșovia, absolventă a University of Paris 3 Sorbonne Nouvelle și Universității din Varșovia. A terminat regie de teatru cu Romeo Castellucci la Staatsoper Under den Linden din Berlin si cu Radek Rychcik la Studio Theatre din Varșovia. A fost invitată la atelierul de teatru cu Krzysztof Warlikowski la Bienala de la Veneția. Spectacolele ei au fost prezentate, printre altele, la Festivalul FIST de la Belgrad, Proiectul Istropolitana din Bratislava, Singer’s Warsaw Festival, precum și la Festivalul Tânărului Regizor din Cracovia.

19:00 – Sala „Amza Pellea” – CINEMA NIGHT, scurtmetraje realizate de absolvenți ai UNATC București, UBB Cluj, Universitatea din Craiova și Universitatea Sapienția

• accesul la evenimentele #TNT2023 se face pe baza rezervărilor pe  https://tncms.ro/
• accesul la evenimentele de networking se face pe baza badge-ului de festival

Adrese utile:

Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova – Strada Alexandru Ioan Cuza 11

Grădina Alt12 – Strada Arieș 17

Sshhh! Silent Garden – Strada Olteț 1

„Aula Buia”, Facultatea de Agronomie – Strada Libertății 19

Fado Pub – Strada Traian Demetrescu 8

Program JOI – 6 iulie

11:00 – recomandare – „Aula Buia”, Facultatea de Agronomie – trupa de liceeni A.C.T. Bacău – spectacolul Slugă la doi stăpâni, după Carlo Goldoni, participant la festivalul IDEO IDEIS

Distributia pe roluri : Mihai Boca- Pantalone De’ Bisognosi / Ana Lepădatu- Brighella / Luca Ghimis- Dottore Lombardi / Alessia Popa- Beatrice Rasponi / Miruna Chelaru- Clarice De’ Bisognosi / Raluca Sandu- Silvio Lombardi / Paul Nemțanu- Florindo Aretusi / Ioana Vernam- Truffaldino / Brigitte Lădaru- Smeraldina / Teodora Balcan- Chelnerul / Ioana Ursache- primul hamal / Ariana Pavilescu- al doilea hamal

Scurta prezentare a spectacolului

Toate merg din plin pentru domnul Pantalone, până cand un oaspete presupus a fi mort, venit tocmai de la Torino, îi dă peste cap căsătoria aranjată dintre fiica sa, Clarice, și fiul doctorului Lombardi, Silvio. Acest eveniment dă startul acțiunii ce-l are drept protagonist pe Truffaldino, un servitor inteligent si iute, dar care se află mereu in căutarea satisfacerii apetitului său grozav. Acesta, deja slujitor al lui Florindo Aretusi, devine slugă al celui dintâi logodnic al Claricei, Federigo Rasponi, el fiind, de fapt, Beatrice, sora sa ce-și caută cu disperare iubitul dispărut. De-a lungul întregului fir suntem martori la dramele cuplurilor de îndrăgostiți ale poveștii, prezentate însă intr-o manieră amețitoare datorită ritmului alert, al dialogului jucăuș si a numeroaselor ipostaze comice în care se găsesc personajele. Slugă la doi stăpâni este un spectacol, cu elemente de commedia dell’arte, în care comicul se împletește cu usurință cu tragicul, în care personaje cât se poate de individualizate se regăsesc în întâmplari care mai de care mai absurde, însă întâmplări din care reies cele mai profunde aspecte ale condiției umane, precum triumful forței eterne a iubirii într-o societate meschină si mercantilă.

13:00 – Foaier TNC – TNTalks (dezbateri moderate de Iulia Popovici)

16:00 – Sala „Amza Pellea” – LITTLE LIGHT de Alice Birch

Traducere : Denisa Neațu și Mara Bugarin

Regia artistică: Mara Bugarin – Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București

Distribuţia(pe roluri): ALISON: Ramona Niculae / TEDDY: Alexandru Pavel / CLARISSA: Réka Kovács / SIMON: Cătălin Vîlcu

Scenografia: Sabina Reus

Asistență regie: Denisa Neațu

Mișcarea scenică: Ruxandra Bobleagă

Sound design: Alexandru Zaharencu

Lighting design: Sabina Reus și Vlad Lăzărescu

Durata spectacolului: 1h30min, fără pauză

Data premierei: 29 mai 2023

Scurtă prezentare a spectacolului

Putem găsi o cale de a ne împăca cu întunericul sau vom căuta mereu o luminiță care să ne ghideze?

„Little Light” de Alice Birch este o piesă emoționantă și misterioasă care se construiește în jurul unei reuniuni de familie în care membrii acesteia se confruntă cu amintirea dureroasă a unei persoane dragi pierdute. Printr-o serie de fragmente ale trecutului lor, cele patru personaje își împărtășesc povești de mult nespuse, în timp ce publicul este lăsat să pună cap la cap indicii despre identitatea persoanei absente. Piesa explorează temele durerii, ale memoriei și ale luptei eliberării de trecut, în timp ce membrii familiei se luptă cu emoțiile lor și încearcă să găsească o cale de a lăsa totul în urmă și de a merge mai departe. „Little Light” face să existe frântura unei speranței și a unui fascicul de lumină chiar și în cele mai întunecate momente.

Scurtă prezentare a regizoarei

Mara Bugarin are 21 de ani și este din Timișoara. Acolo a absolvit liceul german „Nikolaus Lenau” și a avut contact cu teatrul începând cu vârsta de 10 ani – atât în calitate de colaboratoare la Teatrul German de Stat, cât și într-o trupă de teatru tânăr, NiL. Urmează studiile de licență la Regie de Teatru, în cadrul UNATC. Pe perioada facultății a lucrat la mai multe proiecte și ca actriță, printre care „Metronom” (2022), „Export Only” (2022) și „Moromeții 3”. Consideră că trebuie să rămâi detașat de tine, când lucrezi la un proiect, fiindcă își dorește să lase în lume povești, care pot modifica oricât de puțin, pe cei care se ciocnesc de ele. Crede într-un teatru cu implicații politice, sociale, care răspunde la nevoile societății, în care trăiește.

18:00 – Sala „Amza Pellea” – Artist talk: IVAN VÎRÎPAEV – WHAT IS A PLAY?

21:00 – Sala „Studio I.D.Sîrbu” – PEȘTII DORM? de Jens Raschke

Traducere: Ciprian Marinescu

Regia artistică: Tania Drăghici -Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București

Distribuţia: Ella – Bianca Marinescu

Decorul și costumele: Mădălina Mihai

Universul sonor: Andrei Lăcraru

Durata spectacolului:  80 min, fără pauză

Data premierei: 27 aprilie 2023

Scurtă prezentare a spectacolului 

”Peștii dorm?” este un spectacol profund si sensibil, în care tema pierderii cuiva drag este ascunsă sub masca unui univers colorat și plin de povești, în care unii eroi, deși nu sunt nemuritori, devin prilej de aducere aminte că problemele mari și serioase își găsesc alinare. 

Scurtă prezentare a regizoarei

Tania Drăghici, regizoarea spectacolului ”Peștii dorm?” de Jens Raschke, este studentă în ultimul an, la Regie Teatru la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică ”I. L. Caragiale”, în București. Tania este o fire sensibilă, dar puternică și reușește, fără vreo urmă de ezitare, să aducă aceste atribute și în fața spectatorilor, prin intermediul Ellei, unicul personaj al spectacolului ei. 

22:30 – recomandare – un nou teatru independent deschis în Craiova – Fado Pub – spectacolul Situația, după Tudor Mușatescu, regia Darko Huruială

Regia artistică: Darko Huruială

Decorul: Adrian Mărgărit

Costumele: Corina Oprea / Gloria Mihail

Coregrafia, mișcarea scenică, muzica: Darko Huruială

Distribuţia (pe roluri): Corina Oprea – Revolverul/ Didona/ Soția;Roxana Mutu/ Gloria Mihail – Soția/ Tipesa/ Nini;Alexanru Purcaru – EL/ Amantul/ Soțul;Adrian Tudor – Amantul/ Soțul/ Tipul/ Dan; Darko Huruială – Direcția scenică 1; Simona Grîcleanu/ Cătălina Vînătoru – Direcția scenică 2/ Mihaela Runceanu

Durata spectacolului :  1 oră, fără pauză   

Scurtă prezentare a spectacolului

SITUAȚIA se vrea a fi:

Un spectacol pentru fiecare-n parte,

Nu e chiar atât de greu, te ține aproape.

Baieții au balansul lor fenomenal,

Dar ca-ntotdeauna fetele au rolul principal.

Întâmplarea face că cei 4 actori principali/secundari și figuranți vor executa până la epuizare 5 situații alese cu foarte mult stil de cei doi coordonatori – Darko și Cătălina a.k.a( direcția scenică ).

Darko Huruială și Cătălina Vînătoru sunt absolventi ai facultații de teatru din Craiova (licență &master), sunt foarte pasionați de artele performative (mai mult Darko), sunt foarte pricepuți în ale organizării (mai mult Cătălina), dar cu toate astea au un lucru în comun: Le place la nebunie să-și chinuie colegii:Corina Oprea și Gloria Mihail – cele două dame de pică din spectacolul cu pricina – vor straluci in luminile de la banda Led, toaletate mai ceva ca o sâmbată seara în Disco Bar Melody.

Alexandru Purcaru și Adrian Tudor – juveții de inimă frântă – își îneacă amarul în versuri moderniste, șlagăre patriotice și bineînțeles într- o sticlă de Murfatlar – cu sifon. Mențiune specială în ceea ce privește așezământul: Tovarășul Adrian Mărgărit – pe numele de producție: Ghimpe – se găsește de vină pentru abilitarea scenografiei din locantă.

Scurtă prezentare a regizorului 

DARKO HURUIALĂ este performer, actor și regizor cu sediul în Fado pub Craiova.

Cu experiența dobândită în industrie, mi-am perfecționat abilitățile și m-am dezvoltat într-un stil, despre care, îmi place să spun că este doar al meu. Sunt pasionat de crearea unor spectacole care lasă o impresie de durată scurtă (dar puternică) publicului . De cele mai multe ori, mă joc în scenă pe baza emoțiilor și întâmplarilor ordinare din viața oamenilor simpli, povești care în general sunt ignorate. Pe lângă munca mea pe scenă, îmi place să explorez noi medii și să experimentez diferite forme de expresie artistică. De la pictură la muzică și la diverse culturi mă forțez mereu să cresc și să evoluez ca artist. Dacă sunteți interesați să aflați mai multe despre mine și despre munca mea, ne vedem la Fado Garden pe 6 iulie la ora 22:00.

• accesul la evenimentele #TNT2023 se face pe baza rezervărilor pe  https://tncms.ro/
• accesul la evenimentele de networking se face pe baza badge-ului de festival

Adrese utile:

Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova – Strada Alexandru Ioan Cuza 11

Grădina Alt12 – Strada Arieș 17

Sshhh! Silent Garden – Strada Olteț 1

„Aula Buia”, Facultatea de Agronomie – Strada Libertății 19

Fado Pub – Strada Traian Demetrescu 8

Program VINERI – 7 iulie

11:00 – recomandare –„Aula Buia”, Facultatea de Agronomie – spectacol de licență al absolvenților programului de actorie din cadrul Departamentului Arte și Media, Craiova – profesor coordonator Haricleea Nicolau: v e r S E T  8,23 după Marius von Mayenburg

Regia & versiunea scenică: Haricleea Nicolau

Asistenți de regie:  Petrișor Diamantu,  Alexandru Gabriel

Scenografia & ilustrația muzicală:  Alexandru Gabriel

Light design:  Dodu Ispas, Ștefăniță Rezeanu

Regia tehnică:  Florentin Finca

Distribuția (pe roluri):elevul BENJAMIM SÜDEL, actorul Max Reisinger – Adrian Tudor//profesoara ERIKA ROTH, actrița Klara Trend – Nadine Urs//profesorul MARKUS DÖRFLINGER, Yakub Zbarazhsk (regizorul filmului) – Darko Huruială//mama lui Benjamin, INGE SÜDEL, actrița Ethel Müller – Elena Ianichi //elevul GEORG HANSEN, actorul A.G. – Alexandru Gabriel//eleva LYDIA WEBER, actrița Ida Hess – Corina Oprea//profesorul de religie, părintele DIETER MENRATH, actorul Lars Ostendorf, operator – Lucian Vlăsceanu //directorul școlii WILLY BATZLER, actorul Nikolas Hartwig – Alexandru Geicu//o elevă, Operator Greta Riefenstahl – Karyna Florița / Simona Grîcleanu

Durata spectacol : 100 min. fără pauză

Scurta prezentare a spectacolului

v e r S E T 8,23 este spectacolul filmării producției „Martiri”, un film independent al unor tineri care aleg un subiect care intrigă și irită: fanatismul. Acțiunea gravitează în jurul elevului Benjamin care are un comportament surprinzător pentru un adolescent, vorbește în citate din Biblie, are opinii radicale asupra teoriei evoluției și homosexualității și ajunge să comită fapte extreme. Elevii, dar și profesorii lor se află în situații care trădează intoleranța și obsesia pentru imagine.

13:00 – Foaier TNC – TNTalks (dezbateri moderate de Iulia Popovici)

16:00 – Sala „Amza Pellea” – CUTREMUR ÎN LONDRA de Mike Bartlett

Traducere: Takács Réka

Regia artistică: Dobrovszki Dóra – Universitatea de Arte Târgu-Mureș

Distribuţia (pe roluri):

Freya: Gecse Ramóna  / Sarah: Renczés Viktória / Jasmine: Karsai Dóri / Robert: Korpos András / Grace: Székely Krisztina / Colin: Rózsa László / Steve: Németh Kristóf / Tom: Mihály János / Peter, Emily: Göllner Boróka / Carter: Radu Enrik / Daniel, Dr. Tim: Csiky-Csongor Ábel / Roy, Simon: Antal Ádám / Casey: Elek Ágota / Narator: Hajas Krisztián / Moms: Pósa Fruzsina, Drunek Sára, Elek Ágota, Székely Krisztina

Decorul: Mihály Kata

Costumele: Mihály Kata

Coregrafia, mișcarea scenică, muzica: Pósa Fruzsina, Marton Richard-Zoltán

Durata spectacolului:  90 min (fără pauză)

Data premierei: 04.04.2022 

Scurtă prezentare a spectacolului 

Spectacole de striptease burlesc, coșmaruri, colaps social, explozie demografică, paranoia mondială. O succesiune rapidă de oameni, scene și decenii, o prăbușire a unui mare oraș în care trei surori încearcă să se descurce cu viețile și iubirile lor distruse, în timp ce tatăl lor ciudat, un om de știință, prezice o catastrofă globală. O teamă omniprezentă față de viitor și plăcerile vinovate față de excesele prezentului.

Scurtă prezentare a regizoarei

Dóra Dobrovszki s-a născut la Budapesta. După ce a absolvit liceul, a studiat actoria și a lucrat o vreme ca actriță la Teatrul Petőfi din Veszprém. Întotdeauna și-a dorit să devină regizoare, dar multă vreme nu s-a simțit suficient de matur pentru această activitate. Pe lângă actorie, s-a pregătit în mod conștient: încercând să acumuleze experiență, lucrând ca asistentă a mai multor regizori. Din 2017 a studiat teatrologie la Universitatea de Arte din Târgu Mureș, la clasa lui Ildikó Ungvári-Zrínyi. A fost implicată în numeroase proiecte în calitate de asistentă și/sau dramaturg, iar mai târziu ca regizoare. În producția „Iarba Roșie” a Companiei Tompa Miklós din Târgu Mureș a lucrat ca asistentă a regizorului Benő Balázs Fehér. Din 2021, și-a continuat studiile la masterul în regie la Universitatea de Arte din Târgu Mureș, în clasa László Bocsárdi. Spectacole: A.P. Cehov: Livada de vișini (Compania Tompa Miklós, Teatrul Național Târgu Mureș), Mike Bartlett: Cutremur în Londra (Teatrul Studio, Târgu Mureș), A.P. Cehov: Pescărușul, J. Pommerat: Reunificarea celor doua Corei (spectacol în pregătire).

19:00 – Sala Studio „I.D.Sîrbu” – RICHARD III după William Shakespeare

Regia artistică: Denisa Hălăngău – Universitatea Babeș-Bolyai, Facultatea de Teatru și Film

Traducere: Dan Duțescu

Decorul: Denisa Hălăngău

Costumele: Adriana Crișan, Răzvan Dîrle

Distribuţia (pe roluri): Robert Ioan – Richard Gloucester / Ama Beschieru – Regina Elizabeth/ Stanley / Adrian Stancu – Buckingham / Jennifer Salma Sidor – Lady Anne / Ducesa de York / Rivers /Valentin Nechifor – Regele Edward al IV-lea / Clarence / Tyrrel / Bogdan Ifodi – Hastings / Catesby / Carla Graur – Margaret / Andreea Radu – Grey / Ratcliff

Scurtă prezentare a spectacolului

Richard III ne propune o incitantă și curajoasă reinterpretare a capodoperei shakespeariene, tentantă prin atmosfera misterioasă și întunecată, care ne provoacă simțurile.  Suntem într-o lume bolnavă, sufocată de cinism, populată de personaje care sunt în egală măsură victime și agresori, captive în lupta disperată pentru supraviețuire. Mereu ascuns în spatele unei măști și cu o poftă nesățioasă de a anihila, Richard pare să fie actorul perfect pentru acest joc între viață și moarte. Cu rânjetul pe buze, el luptă cu toți ceilalți, pentru ca, eliminându-i să-și înfrunte proprii demoni. În fundal, o oglindă în care privim și ne privim; o oglindă simbolică a timpurilor pe care le trăim, a unei lumi care se auto-distruge în fața ochilor noștri. 

Scurtă prezentare a regizoarei

Denisa Hălăngău este studentă în anul al III-lea la Facultatea de Teatru și Film, UBB, specializarea Regie de teatru. În facultate, a realizat următoarele spectacole: Medeea, după Euripide (2022), Hedda Gabler de Henrik Ibsen (2022), Richard III de William Shakespeare (2023). Spectacolele sale au fost selectate la Festivalul Internațional de Teatru – Sunlight, Timișoara 2022; Festivalul Internațional al Academiilor de Teatru – Dionysus, Dakovo (Croația), 2023; Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (Secțiunea școli de teatru), 2023. De asemenea, a participat la ateliere de teatru: Anatomia costumului de teatru (Cristina Milea), Teatru documentar (Carmen Lidia Vidu), From Act to Acting (Ivana Jozic – Jan Fabre Teaching Group), Casting (Domnica Cârciumaru, Cristina Flutur, Fatma Mohamed).

Durata spectacolului: 1h 40 min (fără pauză)

Data premierei: 13.02.2023

22:00 – Foaier TNC – Disco TNC**

   * accesul la evenimentele #TNT2023 se face pe baza rezervărilor pe  https://tncms.ro/

 ** accesul la Discoteca TNC se face pe bază de bilet – https://tncms.ro/

*** accesul la evenimentele de networking se face pe baza badge-ului de festival

Adrese utile:

Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova – Strada Alexandru Ioan Cuza 11

Grădina Alt12 – Strada Arieș 17

Sshhh! Silent Garden – Strada Olteț 1

„Aula Buia”, Facultatea de Agronomie – Strada Libertății 19

Fado Pub – Strada Traian Demetrescu 8